Nuestros interiores nos influyen más de lo que creemos. Ya sea que podamos identificar los estilos de diseño que impregnan nuestros espacios o los diseñadores que los definen, nuestros interiores han influido y siempre influirán en nuestro estado de ánimo, nuestra sensación de hogar y nuestro gusto.
La pandemia de COVID-19 nos recordó la importancia de nuestros interiores, ya que los confinamientos mundiales convirtieron nuestros hogares en nuestro único refugio. Las oficinas domésticas, diseñadas para pagar facturas y escribir cartas, se transformaron en espacios completos y resistentes, listos para afrontar largas jornadas de trabajo. En nuestra búsqueda de entornos más relajantes, surgió una demanda aún mayor de incorporar la naturaleza al interior, ya sea mediante grandes puertas correderas, amplios ventanales, interiores con temática natural o plantas de interior.
En nuestros espacios, cambios como estos requieren mentes creativas. Estos diseñadores, todos con una visión única para armonizar colores, texturas y espacios, han ayudado a los propietarios a descubrir el potencial de una habitación bien diseñada, ya sea incorporando paletas de colores brillantes y alegres o inclinándose por los efectos relajantes del beige.
Para demostrar el alcance del diseño de interiores, destacamos a cinco de los diseñadores de interiores más influyentes del mundo, basándonos en informes de autoridades del diseño como Architectural Digest , Elle Decor y otros. Estas breves biografías te permitirán identificar muchos de los estilos de diseño que probablemente hayas conocido.
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Jared Siskin/Patrick McMullan vía Getty Images
Juan Montoya
Nacido en Colombia y formado en la Escuela de Diseño Parsons con estancias en París y Milán, Juan Montoya tiene una forma de hacer que los interiores parezcan lujosos sin resultar autoritarios.
Desde que fundó su firma homónima en 1978, Montoya ha cautivado a sus clientes con su dominio de las texturas, las sombras y la escala, una perspectiva que le brinda su doble formación en arquitectura y diseño de interiores. Durante las últimas cuatro décadas, Montoya ha trabajado en todo el mundo, desde apartamentos neoyorquinos con un toque urbano art déco hasta refugios de montaña con un toque rústico. En un apartamento de Miami, Montoya recreó la atmósfera de un yate, haciendo realidad el sueño de sus clientes de vivir junto al agua.
Sus gustos han inspirado galerías de arte, oficinas y resorts de lujo, y su obra le valió un lugar en la lista inaugural AD100 de Architectural Digest y en la lista A de Elle Decor. Además, Montoya fue incluido en el Salón de la Fama del Diseño de Interiores en 1988.
Rob Kim // Getty Images
Jonathan Adler
Muchos diseñadores de interiores ascienden en la escala profesional gracias a su capacidad para yuxtaponer objetos decorativos y tomar decisiones estéticas compatibles. Por otro lado, Jonathan Adler, residente en Nueva York, empezó creando los mismos objetos con los que adornaría sus hogares.
En 1994, Adler convenció a Barneys para que comprara su cerámica, lo que legitimó sus habilidades y lo impulsó a crear otras piezas pequeñas y muebles, impulsando así un negocio global de venta al por mayor. Con un estilo de diseño que él mismo define como "glamour estadounidense moderno", Adler ha logrado que este género de nicho sea totalmente aplicable en diferentes geografías y espacios. Es fácil identificar un espacio Adler por su generoso uso de colores brillantes, formatos elegantemente llamativos y el tono alegre que transmite.
Su amplia gama de negocios actuales incluye un sitio web de comercio electrónico, tiendas físicas de diseño y, por supuesto, una amplia gama de proyectos comerciales y residenciales en los que aplica toda su perspicacia para el diseño. En 2023, Adler abrió una tienda de 230 metros cuadrados en el popular barrio londinense de Kensington. Aun así, según sus propias declaraciones, sigue viviendo y trabajando como alfarero primero y como diseñador multifacético después.
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Patrick McMullan/Patrick McMullan vía Getty Images
Axel Vervoordt
Axel Vervoordt es un diseñador que ha sabido integrarse por igual en espacios culturales tradicionales e informales. Por un lado, ha definido con éxito el gusto refinado de las instituciones adineradas, cultivando una estética de lujo selecto. Por otro lado, ha sido contratado por celebridades como Sting y Ye para diseñar sus propiedades. Para consolidar su presencia en el mundo del diseño de interiores, incluso fue incluido en el Salón de la Fama de Architectural Digest AD100 en 2017.
Vervoordt se dio a conocer gracias a su impecable habilidad para seleccionar antigüedades que contradecían el gusto popular. Su habilidad para seleccionar piezas hermosas —que otros coleccionistas pasarían por alto— y organizarlas en un atractivo contraste con su contexto visual lo ayudó a prosperar como diseñador, emprendedor y curador.
Aunque algunos podrían llamar minimalistas a sus interiores, sería más preciso decir que son sobrios, con un " sentido romántico de la memoria ". Hoy, su gusto impregna todas sus iniciativas, incluyendo una firma de diseño de interiores, galerías en todo el mundo y una organización de comercio de antigüedades.
David M. Benett/Dave Benett/Getty Images para Kelly Hoppen
Kelly Hoppen
Es difícil imaginar cómo una diseñadora podría llegar a ser conocida por una paleta de colores que abarca desde el gris topo hasta el beige, pero eso es precisamente lo que ha logrado la diseñadora sudafricana Kelly Hoppen. En el mundo del diseño, Hoppen es incluso conocida como la "Reina del Gris Topo". (En su casa de Londres, Hoppen admite que tardó seis meses en encontrar el tono perfecto para su suelo). Pero la inclinación de Hoppen por los matices es solo el comienzo de su estética minimalista.
Desde su primer encargo a los 16 años, rediseñando una cocina para el amigo de su padrastro, Hoppen tiene una reputación de combinar un ambiente tranquilo con una estética moderna, atrayendo a clientes como los Beckham e incluso recibiendo el título de caballero. Utilizando lino y la yuxtaposición de elementos de diseño orientales y occidentales, líneas limpias y tonos neutros, el estilo de Hoppen crea con maestría un espacio refinado y a la vez accesible.
En última instancia, su conocimiento empresarial es probablemente lo que catapultó sus habilidades duras al estrellato, ayudándola a forjar roles como personalidad televisiva, autora de 10 títulos, empresaria y diseñadora de estrellas.
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Kim Landy // Getty Images para NGV
India Mahdavi
Es difícil definir el estilo de la diseñadora internacional India Mahdavi con un solo conjunto de adjetivos. Al igual que su origen (iraní, egipcio y escocés) y su formación multicultural (en Estados Unidos, Alemania y Francia), su estética ecléctica es alegre, inspirada por una multitud de culturas, y siempre cautivadora, especialmente en su uso del color.
Incluso su formación es diversa: Mahdavi se graduó en arquitectura en la École des Beaux-Arts de París y se dedicó al diseño de interiores durante su estancia en Nueva York. Pasó un año estudiando diseño gráfico en Parsons, mobiliario en Cooper Union y diseño industrial en la Escuela de Artes Visuales. Su formación más importante probablemente la obtuvo en el estudio de diseño parisino de Christian Liaigre, donde trabajó como directora de arte. Poco después, Mahdavi abrió su propio estudio de diseño, además de su sala de exposición y tienda de accesorios de interior.
Mahdavi crea opciones alegres y coloridas para cualquier estancia, como combinar sillas rosas con curvas con una pared enrejada o una alfombra con estampado de cebra con un sofá aguamarina afelpado en forma de C. A pesar de la paleta llamativa, la obra de Mahdavi es todo menos tosca, y siempre emana una cálida sensación de optimismo bien pensado.
En la actualidad, Mahdavi, que reside en París, continúa compartiendo su experiencia a través de su sala de exposiciones, su boutique y su práctica de diseño de interiores, incluido su trabajo para un museo de arte contemporáneo y moderno en Trondheim, Noruega, que se inaugurará en 2025.
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