12 diseños icónicos del siglo XX que todavía se utilizan en muebles modernos hoy en día

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Sofá Florence Knoll

Florence Knoll cofundó Knoll Associates Inc. con su esposo Hans y finalmente asumió el control tras su fallecimiento en un accidente automovilístico en 1955. Su legado contribuyó a definir la estética de las oficinas de los años 50 y 60, como las elegantes y modernas oficinas de "Mad Men". Entre los diseñadores icónicos de Knoll se encuentran figuras como Mies van der Rohe y Eero Saarinen.

Su sofá, en particular, es una de las piezas más icónicas de la compañía, incorporando líneas limpias y una mezcla de textiles y acero que definieron el modernismo.

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Silla Wassily

Inspirado por la ligereza y la resistencia de su primera bicicleta, Marcel Breuer pensó en crear una silla con acero tubular ligero. «Es mi obra más extrema, tanto en su apariencia como en el uso de materiales; es la menos artística, la más lógica, la menos acogedora y la más mecánica», afirmó .

Su diseño —tiras de cuero estiradas sobre una estructura de tubo de acero— era una versión refinada del sillón club que se haría popular en todo el mundo. Posteriormente, Breuer bautizó el sillón en honor al artista abstracto Wassily Kandinsky, el primero en ver su diseño.

Juego de comedor Saarinen

El arquitecto finlandés, conocido por las elegantes líneas del Arco de la Puerta de San Luis, es también el creador de este juego de comedor, compuesto por mesas y sillas. Buscando solucionar el "mundo feo, confuso e inquieto" que se esconde bajo las sillas y mesas, Eero Saarinen presentó la colección Pedestal, con una única y elegante pata que se desliza hasta una base circular.

El diseño sigue siendo uno de los favoritos e inspira a muchos a crear sus propias versiones .

Luz de Noguchi Akari

Los métodos tradicionales empleados para crear las linternas japonesas de Gifu, que Noguchi observó durante su visita a la ciudad de Gifu en 1951, inspiraron la lámpara Akari. En lugar de usar una vela tradicional, la interpretación moderna del diseñador incorpora electricidad y una forma más escultural, que puede girarse o inclinarse. Noguchi llamó a su diseño "akari", que significa "iluminación", en alusión a la función de la lámpara y su ligereza.

El diseñador japonés-estadounidense fabricó más de 100 modelos a lo largo de su vida, desde pequeñas versiones de sobremesa hasta modelos altos, ideales para salas de estar. Aunque muchos han imitado el diseño minimalista y simple, solo aquellos con el logo del sol y la luna rojos son auténticos.

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Silla Barcelona de Mies van der Rohe

Mies van der Rohe era conocido por su mantra "menos es más", que se traduce en esta icónica silla. Diseñada para el Pabellón Alemán de la Exposición de Barcelona de 1929, la silla original consta de dos barras planas de acero cromado sobre las que se apoyan el asiento y el respaldo.

El rey español iba a asistir a la Exposición, lo que presionó a Rohe para que diseñara una silla para la realeza. «El gobierno iba a recibir a un rey… La silla tenía que ser… monumental. En esas circunstancias, simplemente no se podía usar una silla de cocina», dijo Rohe .

Aunque sólo creó dos sillas Barcelona para el Pabellón Alemán, el diseño se puso en producción y, salvo durante 16 años, se ha fabricado de forma ininterrumpida desde 1929.

Silla de huevo

En 1958, el arquitecto danés Arne Jacobsen creó la silla huevo para el Hotel SAS Royal de Copenhague. Su forma curva, diseñada por Jacobsen experimentando con alambre y yeso en su garaje, rompió con las convenciones de diseño de la época. Sus suaves curvas contrastaban con la linealidad de la mayoría de los diseños de mediados de siglo y ofrecían una experiencia cómoda y envolvente. Algunos detalles de su diseño recuerdan al clásico sillón orejero, con sus reposabrazos y respaldo alto.

Actualmente es uno de los diseños de muebles más copiados, y la silla huevo se utiliza en todas partes, desde McDonald's hasta hoteles de alta gama en todo el mundo.

Lámpara de hongo

Concebida por el diseñador industrial italiano Vico Magistretti en 1977, la lámpara de mesa Atollo, más conocida como la lámpara hongo, no ha desaparecido. Se pueden encontrar versiones en diversos materiales y colores, desde las casas de numerosos diseñadores hasta las colecciones permanentes del MoMA.

Su forma se basa en gran medida en la geometría, con una parte superior abovedada sobre una base cilíndrica, que se adapta fácilmente a muchas habitaciones, desde dormitorios hasta bibliotecas.

Mesas nido Bauhaus

Las mesas nido se popularizaron a principios del siglo XX, pero su origen se remonta a finales del siglo XVIII. Fueron fabricadas inicialmente por el ebanista inglés Thomas Sheraton, quien creó las originales en madera de satín o caoba.

La versión más común hoy en día fue diseñada por Josef Albers, quien diseñó las mesas nido Bauhaus mientras era director artístico del taller de muebles Bauhaus entre 1926 y 1927. Las mesas minimalistas se caracterizan por colores distintivos, superficies planas, construcción de vidrio y madera y, lo más notable, atributos que ahorran espacio.

Lámpara de pie Arco

Inspirada en las antiguas farolas, la lámpara Arco fue diseñada en 1962 por Achille Castiglioni y su hermano Pier Giacomo para la empresa FLOS. La lámpara aún forma parte de las colecciones permanentes del Museo Trienal de Milán y del MoMA. Los hermanos querían crear una lámpara que proyectara luz sobre una mesa, pero que dejara espacio a su alrededor.

Para solucionar el problema, los hermanos recurrieron al arco de acero doblado y usaron una pesada canica como contrapeso. La lámpara Arco ha aparecido en películas como "Diamantes para la eternidad" y "The Italian Job".

Sillón Eames

Diseñada por Charles y Ray Eames mientras trabajaban con Herman Miller Furniture Company, la silla Eames se lanzó en 1956. Fue la primera silla diseñada por los Eames para el mercado de alta gama; el objetivo era crear una silla que hiciera que las personas que se sentaran en ella se sintieran tan cómodas como una pelota de béisbol en un guante.

La silla contaba con un amplio acolchado y una otomana a juego, lo que invitaba al descanso. A pesar de su elevado precio, el plan siempre fue producirla en masa, por lo que la fabricaron con plástico y madera contrachapada. Aunque estos son materiales de construcción comunes hoy en día, en la década de 1950, los Eames fueron de los primeros diseñadores en incorporarlos. La silla se popularizó rápidamente y sigue siendo una de las más utilizadas en la actualidad.

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Mesa de centro Noguchi

Noguchi dijo una vez que "todo es escultura". Las líneas curvas y amplias, características de este ejemplar, son completamente esculturales. La mesa de centro Noguchi, creada en 1947, es claramente modernista: está compuesta por solo tres componentes y sin piezas ocultas. Su base curva tridimensional ofrece una nueva perspectiva al caminar a su alrededor, ofreciendo un cambio sutil y emocionante en un entorno estático.

Diseñadas inicialmente para Herman Miller Furniture Company, la empresa aún conserva la licencia de las mesas en la actualidad.

Escrito por Sophia June