20. Yüzyılın 12 İkonik Tasarımı Günümüzde Hala Modern Mobilyalarda Kullanılıyor

YENİ MODÜLER KÖŞE KOLTUKLARINA GÖZ ATIN

İki kişilik kanepeler, yatak ve kahvaltı yastıkları ve entegre masalı kanepeler dahil olmak üzere geniş yelpazedeki modüler köşe kanepelerimize göz atın.

Florence Knoll kanepe

Florence Knoll, kocası Hans ile birlikte Knoll Associates Inc.'i kurdu ve sonunda 1955'teki bir araba kazasında öldükten sonra devraldı. Mirası, 1950'ler ve 60'ların ofis estetiğini tanımlamaya yardımcı oldu - "Mad Men"in şık modern ofislerini düşünün. Knoll'un ikonik tasarımcıları arasında Mies van der Rohe ve Eero Saarinen gibi devler yer alıyor.

Özellikle kanepe, şirketin en ikonik parçalarından biri olup, temiz çizgiler ve modernizmi tanımlayan tekstil ve çelik karışımını bünyesinde barındırıyor.

Canva

Wassily sandalyesi

İlk bisikletinin hafifliğinden ve gücünden ilham alan Marcel Breuer, boru şeklindeki hafif çelik kullanarak bir sandalye yaratmayı düşündü. "Hem dış görünüşü hem de malzeme kullanımı açısından en uç çalışmam; en az sanatsal, en mantıklı, en az 'rahat' ve en mekanik olanı," dedi .

Tasarımı - çelik boru çerçeve üzerine gerilmiş deri şeritler - dünya çapında popüler olacağı kanıtlanan kulüp sandalyesinin damıtılmış bir versiyonuydu. Breuer daha sonra sandalyeye, tasarımını ilk gören soyut sanatçı Wassily Kandinsky'nin adını verdi.

Saarinen yemek takımı

St. Louis Gateway Arch'ın zarif hatlarıyla tanınan Fin mimar, aynı zamanda masalardan ve eşlik eden sandalyelerden oluşan bu yemek takımının arkasındaki adamdır. Sandalyelerin ve masaların altındaki "çirkin, kafa karıştırıcı, huzursuz dünyayı" düzeltmeyi amaçlayan Eero Saarinen, dairesel bir tabana akan tek zarif bir bacağa sahip Pedestal koleksiyonunu tanıttı.

Tasarım hala favori olmaya devam ediyor ve birçok kişiye kendi versiyonlarını yaratma konusunda ilham veriyor .

Noguchi Akari ışığı

Noguchi'nin 1951'de Gifu kasabasını ziyaret ettiğinde gözlemlediği Japon Gifu fenerlerini yaratmak için kullanılan geleneksel yöntemler, Akari ışığına ilham kaynağı oldu. Geleneksel bir mum kullanmak yerine, tasarımcının modern yorumu elektrik ve bükülmüş veya açılı olabilen daha heykelsi bir form içeriyor. Noguchi, tasarımına "akari" adını verdi, bu da "aydınlatma" anlamına geliyor ve lambanın işlevine ve ağırlıksız karakterine gönderme yapıyor.

Japon Amerikalı tasarımcı, yaşamı boyunca küçük masaüstü versiyonlarından oturma odasına uygun yüksek boyutlara kadar 100'den fazla model üretti. Birçok kişi bu sadeleştirilmiş, basit tasarımı taklit etse de, yalnızca kırmızı güneş ve ay logosuyla damgalanmış olanlar gerçektir.

NYC'DE YÜKSEK KALİTELİ MODERN MOBİLYALAR

New York'un sunduğu en kaliteli modern mobilyaların yanı sıra benzersiz el yapımı vintage parçaları keşfedin.

Mies van der Rohe'nin Barselona koltuğu

Mies van der Rohe, bu ikonik sandalyeye tercüme edilen "daha azı daha fazladır" mantrasıyla tanınıyordu. 1929 Barselona Fuarı'ndaki Alman Pavyonu için tasarlanan orijinal sandalye, bir oturma yeri ve bir sandalye sırtının konsol olarak yerleştirildiği iki krom kaplı, düz çelik çubuktan oluşuyordu.

İspanyol kralı Sergiye katılmaya hazırlanıyordu ve bu da Rohe'yi kraliyet için yapılmış bir sandalye tasarlamaya zorladı. "Hükümet bir kral alacaktı... Sandalye... anıtsal olmalıydı. Bu koşullarda, bir mutfak sandalyesi kullanamazdınız," dedi Rohe .

Alman Pavyonu için yalnızca iki adet Barselona sandalyesi tasarlamış olmasına rağmen tasarım üretime alınmış ve 16 yıl hariç, 1929'dan bu yana aralıksız olarak üretilmiştir.

Yumurta sandalye

1958'de Danimarkalı mimar Arne Jacobsen, Kopenhag'daki SAS Royal Hotel için yumurta sandalyeyi tasarladı. Jacobsen'in garajında ​​tel ve alçıyla deneyler yaparak tasarladığı kavisli şekli, o zamanın tasarım kurallarını bozdu. Yumuşak kıvrımları, çoğu orta yüzyıl tasarımının doğrusallığıyla tezat oluşturuyordu ve oturan kişi için rahat, koza benzeri bir deneyim sunuyordu. Tasarım ipuçlarından birkaçı, kol dayanakları ve yüksek sırtlığıyla klasik kanatlı sandalyeyi anımsatıyor.

Günümüzde en çok kopyalanan mobilya tasarımlarından biri haline gelen yumurta sandalye, McDonald's'tan lüks otellere kadar dünyanın her yerinde kullanılıyor .

Mantar lamba

İtalyan endüstriyel tasarımcı Vico Magistretti tarafından 1977'de tasarlanan Atollo masa lambası—daha yaygın olarak mantar lamba olarak bilinir—hiçbir yere gitmedi. Birçok tasarımcının evinden MoMA'nın kalıcı koleksiyonlarına kadar çeşitli malzemelerde ve renklerde versiyonlarını bulabilirsiniz.

Şekli büyük ölçüde geometriye dayanır; silindirik bir taban üzerinde kubbeli bir üst kısım, yatak odalarından kütüphanelere kadar birçok odaya kolayca uyum sağlar.

Bauhaus iç içe geçen masalar

İç içe geçen masalar 20. yüzyılın başlarında popüler hale geldi ancak 18. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor. İlk olarak, orijinallerini saten ağacından veya maundan yaratan İngiliz dolap ustası Thomas Sheraton tarafından yapıldı.

Günümüzde en yaygın versiyonu, 1926-1927 yılları arasında Bauhaus mobilya atölyesinin sanat yönetmeni iken Bauhaus İç İçe Geçen Masaları tasarlayan Josef Albers tarafından tasarlanmıştır. Minimalist masalar, ayırt edici renkler, düz yüzeyler, cam ve ahşap konstrüksiyona sahiptir ve en önemlisi, yerden tasarruf sağlayan özelliklere sahiptir.

Arco zemin lambası

Eski sokak lambalarından esinlenen Arco lambası, 1962 yılında Achille Castiglioni ve kardeşi Pier Giacomo tarafından FLOS şirketi için tasarlandı. Lamba hala Milano'daki Triennale Müzesi ve MoMA'nın kalıcı koleksiyonlarının bir parçasıdır. Kardeşler, ışığı bir masaya yansıtan ancak etrafında boşluk bırakan bir lamba yaratmak istediler.

Sorunu çözmek için kardeşler bükülmüş çelikten yapılmış kemere yöneldiler ve onu dengelemek için ağır bir mermer kullandılar. Arco lambası "Diamonds Are Forever" ve "The Italian Job" gibi filmlerde yer aldı.

Eames şezlong

Charles ve Ray Eames'in Herman Miller Mobilya Şirketi ile çalışırken tasarladığı Eames sandalyesi 1956'da piyasaya sürüldü. Eames'lerin üst düzey pazar için tasarladığı ilk sandalyeydi; amaç, oturan kişilerin eldivenli bir beyzbol topu kadar rahat hissetmesini sağlayacak bir sandalye yaratmaktı.

Sandalye bol miktarda yastıklama ve uyumlu bir pufa sahipti, biraz dinlenmeye ve rahatlamaya davet ediyordu. Yüksek fiyat noktasına rağmen, plan her zaman sandalyeyi seri üretmekti, bu yüzden plastik ve kontrplaktan yaptılar. Bunlar günümüzde yaygın yapı malzemeleri olsa da, 1950'lerde Eames'ler malzemeleri dahil eden ilk tasarımcılar arasındaydı. Sandalye hızla popülerlik kazandı ve bugün hala en yaygın kullanılan sandalyelerden biri.

HER TARZA UYGUN KÖŞE KOLTUKLAR

Köşe koltuk takımları ve oturma gruplarından oluşan geniş koleksiyonumuzdan seçim yapın ve farklı stil ve renkler arasından seçim yapın.

Noguchi sehpa

Noguchi bir keresinde "her şey heykeldir" demişti; bu örneğin imzası olan geniş, kavisli çizgiler tamamen heykelsi. 1947'de yaratılan Noguchi sehpa, belirgin bir şekilde modernisttir: sadece üç bileşenden ve gizli parçalardan oluşmamıştır. Üç boyutlu kavisli tabanı, izleyiciler etrafında dolaşırken yeni bir görünüm sunarak statik bir ortamda hafif, heyecan verici bir değişiklik sunar.

Başlangıçta Herman Miller Mobilya Şirketi için tasarlanan masaların lisansı bugün hala şirkettedir.

Sophia June tarafından yazıldı