20. Yüzyılın Her On Yılından Efsanevi İç Mimarlar

20. Yüzyılın Her On Yılından Efsanevi İç Mimarlar

Uzun yıllardır tasarım köşe yazarlığı ve ID dergisinin editörü olan Ralph Caplan, uzun süredir devam eden "Design Matters" podcast'inde Debbie Millman'a "Tasarım hakkında düşünmek zordur, ancak düşünmemek felaketle sonuçlanabilir" dedi . Caplan kesinlikle haklıydı.

İç mimarlar, insanların kullanıp keyif alabileceği alanları tasarlayıp yaratarak bu tür felaketleri uzak tutmada ön saflarda yer alırlar. İster konut, ister restoran, müze, hastane veya alışveriş merkezi olsun, işlevsel, güzel ve başarılı iç mekanlar tasarlamak için pratik ve estetik kaygılar vardır. "Bir evin başarılı olması için, içindeki nesnelerin birbirleriyle iletişim kurması, birbirlerine tepki vermesi ve birbirlerini dengelemesi gerekir," dedi 1984'te New York'taki Morgans Hotel'deki çalışmalarıyla butik otelin popülerliğinin başlamasına yardımcı olan Fransız tasarımcı Andrée Putman LuxDeco'ya .

Tüm tasarımcıların etkisi olsa da, bir efsaneyi efsane yapan nedir? İsim hatırlamak kesinlikle bir husustur, ancak tamamını oluşturmamalıdır. Geçtiğimiz yüzyılın bazı önemli isimleri bu listede yok— Jean-Louis Deniot , Billy Baldwin , Parish-Hadley —ama onların yerine, vizyonları bugün bile kalıcı bir etkiye sahip işler yaratan, benzersiz bir yol çizmiş iç mimarların çalışmalarını öne çıkarma fırsatı doğuyor. Hatta birkaçı kapıları açtı—iç mimarlığın nadide dünyasında çok ihtiyaç duyulan ve zor bir jest.

Bu düşünceden yola çıkan Lazzoni Modern Mobilya , 20. yüzyılın her on yılından en etkili 10 iç mimarı seçmek için The New York Times ve The New Yorker gibi yayınları , müze sergilerini ve Architectural Digest ve Veranda gibi tasarım dergilerini taradı.

Sepia Times/Universal Images Group via Getty Images

1900'ler: Candace Wheeler

İlk profesyonel iç mimarlardan biri olarak kabul edilen Candace Wheeler, bu alanın kurulmasında ve diğer kadınların bu alana girmesini teşvik etmesindeki rolü nedeniyle sıklıkla "İç Mekan Tasarımının Annesi" olarak anılır.

Orta sınıf bir kadın ve feminist olan bu kadın, cüzdanın gücüne inanıyordu. Kariyerine, kadınların Dekoratif Sanatlar Derneği aracılığıyla bağımsız olarak sahip olabilecekleri işletmeler yaratmak için dekoratif sanatlardaki becerilerini kullanmaları için bir savunucu olarak başladı.

Ünlü mücevherci Charles L. Tiffany'nin varisi olan Louis Comfort Tiffany de dahil olmak üzere üç tasarımcıyla birlikte, 1879'da başlayıp 1883'te dağılan bir tasarım firması olan Associated Artists'ı kurdu. Wheeler tekstil konusunda uzmanlaştı ve yıllar içinde Cornelius Vanderbilt II gibi ünlülerle ve Mark Twain gibi edebiyat dehalarıyla çalıştı. Wheeler'ın dikkat çekici kariyeri 19. yüzyıldan 1920'lere kadar uzandı ve birçok kadın tasarımcıyı kendi yolundan gitmeye teşvik etti.

ÖZEL MEKAN PLANLAMASI

Fikrinizi deneyimli sektör uzmanlarının Tasarım Hizmeti ile hayata geçirin .

Genel Fotoğraf Ajansı/Hulton Arşivi // Getty Images

1910'lar: Elsie de Wolfe

Candace Wheeler gibi, Elsie de Wolfe da sıklıkla ilk iç mimar olarak anılır. Uzun ve öncü kariyeri benzer şekilde tasarım alanını diğer kadınlara açan bir üne kavuşmasını sağladı.

Wheeler'dan önce yaşamış olan de Wolfe ise profesyonel bir aktördü ve 1905 yılında Astor, Morgan ve Whitney gibi dönemin güçlü kadınlarının organize ettiği New York'taki Colony Club için aldığı bir siparişle iç mekan tasarımına başlamıştı.

Belki de bu, gelenekleri hiçe sayarak işleri kendi istediği gibi yapma cüretinden kaynaklanıyordu -hayatında ve sanatında- bu eğilim, sınıf statüsü sayesinde sahip olduğu sosyal bağlantıların zenginliği sayesinde mümkün oldu. Her durumda, kulüp için yaptığı tasarım, sıradan ve resmi Viktorya dönemi atmosferini, tuhaflıklarla dolu rahat ve hafif bir stil için terk etti ve onu yüksek sosyetenin vazgeçilmez dekoratörü olarak pekiştirdi -müşterileri arasında Henry Clay Frick ve Windsor Dükü ve Düşesi vardı.

Ergenlik çağına geldiğinde ülkenin her yanında siparişler almıştı, New York'ta bir sergi salonu vardı ve kitaplarıyla onu geniş kitlelere ulaştıran sadık bir hayran kitlesi vardı.

De Wolfe'un mirası, tasarım sözlüğüne bugün hala yaygın olarak kullanılan birçok unsur sayesinde güçlü bir şekilde varlığını sürdürüyor; aynalar, basma ve dekupaj bunların hepsi onun imzasıydı ve ayrıca akıl hocalığı yaptığı ve ilham verdiği tüm tasarımcılar sayesinde.

George C. Beresford/Hulton Arşivi // Getty Images

1920'ler: Eileen Gray

İrlandalı tasarımcı ve mimar Eileen Gray, modernizmin ustası olarak Le Corbusier, Mies van der Rohe ve Marcel Breuer ile birlikte anılmayı hak ediyor. Bu adamlardan birkaçıyla çalışmakla kalmadı, aynı zamanda mobilyalarda krom ve çeliğin zarif kullanımına öncülük etti veya Le Corbusier'in durumunda onlardan öndeydi.

Önce çizim ve resim eğitimi aldıktan sonra, Japon lake sanatının zor tekniğini öğrenmek için uzman Seizo Sugawara'nın yanında çıraklık yaptı. Gray daha sonra bu becerilerini, Juliette Mathieu-Lévy için tasarladığı muhteşem Rue de Lota dairesi de dahil olmak üzere iç mekan komisyonlarında kullandı. Gray, adını Michelin Adamı'ndan alan ünlü şişkin Bibendum sandalyesi de dahil olmak üzere evin halılarını ve mobilyalarının çoğunu kendisi tasarladı. Sandalye bugün hala üretiliyor. Gray, cinsiyetini gizleyen Galerie Jean Désert adlı sahibi olduğu bir dükkanda şık tasarımlarını sattı.

Yaşamı boyunca çalışmalarının önemi pek fark edilmemiş olsa da Gray'in Güneydoğu Fransa'daki E-1027 evi ve içine yerleştirilmek üzere tasarladığı ayarlanabilir E-1027 masası gibi katkıları, artık modernizmin sadeliğini insanileştirme ve dönüştürmede büyük başarılar olarak kabul ediliyor ve böylece gerçek insanların ihtiyaçlarını daha iyi karşılayabiliyor.

Irving Browning/New York Tarih Derneği // Getty Images

1930'lar: Harold Curtis Brown

Siyah iç mekan tasarımcılarının Amerika'da karşılaştığı sistematik ırkçılık nedeniyle, bu yaratıcıların etkisini doğru bir şekilde belgelemek ve anlamak hala zor . Ana akım başarıya erişimleri engellenmiş olmasına rağmen, birçok erken dönem Siyah iç mekan tasarımcısı alana kalıcı katkılarda bulundu ve bu çalışmalar "Style and Grace: African Americans at Home" kitabının yazarı Michael Henry Adams gibi tarihçiler tarafından ortaya çıkarılıyor.

New York'a gelmeden önce Paris ve Washington DC'de çalışan klasik eğitimli bir tasarımcı olan Harold Curtis Brown, Rönesans döneminde Harlem'in efsanevi Cotton Club da dahil olmak üzere en ünlü caz kulüplerinden bazılarının iç mekanlarını tasarladı. Brown, diğer birkaç gece kulübünün yanı sıra, 1926'da inşa edilen ve 1980'lerde Ritz-Carlton oteline dönüştürülen 25 katlı bir bina olan Hotel Navarro'nun iç mekanlarını da tasarladı.

Kariyerinin ortasında olan ve giderek daha önemli ve pahalı işler alan bir tasarımcı için 1938'de garip bir şey olur: Brown ortadan kaybolur. Adams, tasarımcının kariyerini ilerletmek için beyaz olarak görünmeye başlamış olabileceğine inanır.

Yaklaşık bir asır sonra, her zamankinden daha fazla sayıda önde gelen Siyah tasarımcı var ( sadece birkaçını saymak gerekirse Cecil Hayes , Sheila Bridges , Nicole Gibbons ve Brigette Romanek ). Yine de, sektörde daha fazla çeşitliliğe olan ihtiyaç devam ediyor.

YENİ MODÜLER KÖŞE KOLTUKLARINA GÖZ ATIN

İki kişilik kanepeler, yatak ve kahvaltı yastıkları ve entegre masalı kanepeler dahil olmak üzere geniş bir modüler köşe kanepe yelpazesine göz atın.; Tasarım Hizmeti .

Edward Lynch/New York World-Telegram & the Sun Gazetesi Fotoğraf Koleksiyonu/PhotoQuest/Getty Images

1940'lar: Dorothy Draper

Birçok erken dönem iç mimarı gibi Dorothy Draper da ayrıcalıklı bir aileden geliyordu ve 1923'teki kuruluşundan itibaren servetinin ve sosyal statüsünün avantajını akıllıca kullanarak işini geliştirdi.

Tamamen kendi kendine eğitim almış olan Draper, modasıyla göz alıcı bir figür çizdi ve kendi stiline dair sarsılmaz bir anlayışa sahipti, bu da ona sahip olması beklenmeyen tek şeyi yaratma cesaretini verdi: bir kariyer. 1930'lardaki ilk büyük otel siparişlerinden (Carlyle Hotel, Hampshire House) en tanınmış ve kalıcı eseri olan Greenbrier tatil köyünün devasa yeniden tasarımına kadar, Draper'ın ticari markası olan "modern barok" tasarımı iyi zevkin neye benzediğini değiştirdi ve bu süreçte Hollywood Regency'yi yarattı. Draper'ın imzalarından bazıları cesur ve cüretkar renk eşleşmeleri, siyah-beyaz zeminler, süslü kalıplar, bol miktarda basma ve parlak boyalı kapılardı.

Kurumsal müşterileri için vizyon sahibi tasarımları, dekordan menü tasarımına, personel üniformalarına ve hatta kibrit kutularına kadar her şeyi içeriyordu. Yarattığı şeylerin çoğu bugün de ikonikliğini sürdürüyor: ayrıntılı ayna çerçeveleri, Met'in restoranına yerleştirdiği kuş kafesi avizeleri ve tabii ki lahana gülü chintz.

Los Angeles Times, Getty Images aracılığıyla

1950'ler: Norma Williams Harvey

Paul Revere Williams'ın mimarlık firmasında baş iç mimar olarak çalışan Norma Williams Harvey, Sivil Haklar Hareketi öncesinde öne çıkan nadir siyahi tasarımcılardan biri olarak biliniyor.

Norma, Los Angeles'ın en etkili mimarlarından biri ve Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nün ilk siyahi Amerikalı üyesi olan babası Paul (resimde) için çalıştı. Los Angeles ve ötesinde 2.500'den fazla bina tasarladı ve Cary Grant, Danny Thomas, Lucille Ball ve Desi Arnaz gibi Hollywood müşterileriyle yaptığı çalışmalar nedeniyle "yıldızların mimarı" olarak kabul edildi.

Norma'nın iç mekanları yönettiği bir proje, Beverly Hills'deki Bowmont Drive'da yeni bekar Frank Sinatra için bir tepenin üzerinde bir bekar eviydi. Şarkıcı, oturma odasının ses sistemi etrafında inşa edilmiş şık, son teknoloji bir ev istiyordu. Tüm mobilyaları ve dekoru sağlayan Norma, babasının konseptindeki Japon modernizmini (duvarlar yerine oda bölücüler) aldı ve çarpıcı bir renk kontrastıyla (beyaz kanepeler, parlak kırmızı, turuncu ve siyah lake mobilyalar) dramayı artırdı.

Ev "Person to Person" adlı televizyon programında gösterildiğinde ve Sinatra bir tur düzenlediğinde, Sinatra'nın evdeki birkaç kişisel eşyaya, örneğin üç çocuğunun bir fotoğrafına dikkat çekti. Ev gibi program da büyük ilgi gördü.

Ray Fisher // Getty Images

1960'lar: Floransa Tepesi

Belki de hiçbir tasarımcı kurumsal ofislerin görünümü ve işlevi üzerinde Florence Knoll kadar kalıcı bir etki yaratmamıştır. O, bugün hala her yerde karşımıza çıkan şık ve düşünceli tasarımlarıyla iş yerlerinde devrim yaratmıştır.

Knoll, modernist mimar Eliel Saarinen'in koruyucusu ve aile dostuydu. Knoll, 1940'larda kocasının mobilya şirketinde ortak olduğunda, Bauhaus etkisini, yenilikçi düşüncesini ve titiz çalışma ahlakını getirerek Knoll Planlama Birimi olarak bilinen şirket içi tasarım stüdyosunu kurdu.

"Toplam tasarım" felsefesi, şeffaflığı, esnekliği ve faydayı ön planda tutan ortamlar yaratmaya bütünsel bir yaklaşım getirdi ve modern ve davetkar ofisler yaratmak için özel ofisler yerine geniş, açık çalışma alanlarına öncülük etti.

Zamanın en büyük şirketlerinden bazıları—IBM, CBS, General Motors—müşteri olarak hizmet verdi. Günümüzde hala üretimde olan birçok ikonik tasarım yarattı ve modern mobilyaların en bilinen iki parçasını sipariş etti: Bertoia tel sandalye ve arkadaşı Eero Saarinen'den rahim sandalyesi.

1964 yılında The New York Times onu "modern tasarım alanındaki en güçlü isim" olarak adlandırdı. Öncü etkisi bugün de devam ediyor; müzeler eserlerini topluyor ve Knoll'un katalogları hâlâ tasarımlarını sergiliyor.

Sharland // Getty Images

1970'ler: Tony Duquette

Tasarım ve yaşamda maksimalist bir ikon olan Los Angeles doğumlu Tony Duquette'in kanında tasarım vardı; büyük amcası William Morris ile çalışıyordu ve Duquette'in patronu da Elsie de Wolfe'dan başkası değildi.

1930'larda mağaza tasarımcısı olarak çalıştıktan sonra, William Haines ve James Pendleton gibi Hollywood'un en popüler iç mimarlarından bazıları için serbest çalışmaya başladı. Ayrıca film sektöründe de çalıştı, kostümler ( Adrian ile birlikte ) ve setler yarattı.

Tinseltown'ın büyüsü Duquette'in tasarım DNA'sının bir parçasıydı ve çalışmaları dolar mağazası nesneleri ve aynalar gibi sıradan nesneleri lüks tasarımlara dönüştürmesiyle bilinir. 1950'lerde "Beegle" dediği karısıyla salonunu açtıktan sonra, konuklar arasında Aldous Huxley'den Greta Garbo'ya kadar Hollywood'un ünlüleri vardı.

1960'lar ve 70'ler boyunca Duquette Avrupa, Amerika ve bazen de ötesine seyahat etti. Müşterileri arasında Doris Duke, Norton Simon ve J. Paul Getty gibi etkili sanat destekçileri vardı. Renkleri dramatik bir şekilde kullanmasını, "daha fazlası daha fazlasıdır" zenginliğini ve mutlak özgünlüğünü seviyorlardı ve on yıllar boyunca dünyayı sipariş üzerine dolaşarak tiyatro iç mekanları, güzel mücevherler ve en büyük başarısı olan Dawnridge mülkünü yarattı.

Hiçbir tasarımcının çalışmaları, on yılın bohem aşırılığını ve büyüsünü Duquette'inki kadar iyi yansıtmıyor ve tasarımları bugün bile ilham vermeye devam ediyor; moda ikonları Tom Ford ve Kelly Wearstler, Duquette'i ilham aldıkları kişiler arasında sayıyor.

İLİR BAJRAKTARI/Patrick McMullan Getty Images aracılığıyla

1980'ler: Mario Buatta

Sık sık çiçekli kumaşlar kullanmasıyla Chintz Prensi olarak bilinen Mario Buratta, ucuz görünmese bile salaş-şık olarak adlandırılabilecek bir görünüm yarattı. Mariah Carey, Malcolm Forbes ve Billy Joel gibi zengin ve şık müşteriler için çalışan Buatta'nın iç mekanları konfor ve lüks yansıtıyordu ve pahalı antikalarla doluydu.

Tony Duquette gibi, İtalyan-Amerikan tasarımcı kariyerine bir mağazada çalışarak başladı ve ardından diğer önemli dekoratörlerin himayesinde çalıştı; bu durumda Rose Cumming ve Dorothy Draper. Ancak, İngiliz tasarımcılar John Fowler ve Nancy Lancaster'ın çalışmaları, İngiliz kır evi stilini alıp chintz üstüne chintz, doygun renkler, fırfırlar ve fırfırlar ile kendine özgü hale getiren Buatta'ya en çok ilham vermiş gibi görünüyor.

1960'ların sade minimalizmi veya 70'lerin çılgın deneyselliği yerine, Buatta'nın tasarımları hep 80'lerin Anglophile coşkusunu yansıtıyor: Laura Ashley elbiselerini, Reagan başkanlığını ve Lady Di takıntısını, hepsi basma kumaşa sarılmış ve bir fiyonkla bağlanmış halde düşünün.

İDEAL YATAK ODASI MOBİLYALARINI BULUN

İster uzatmalı bir yatak, ister çift kişilik bir depolama yatağı arıyor olun , modern yatak odası mobilya koleksiyonumuz kişisel tarzınıza uyacak benzersiz parçalar içerir.

Frazer Harrison // Getty Images for Airbnb

1990'lar: Kelly Wearstler

Frank Gehry gibi bazı mimarlar "star mimarlar" olduğu gibi, bazı iç mimarlar da herkesin bildiği isimlerdir ve Kelly Wearstler kesinlikle bunlardan biridir. Cesur tasarımlarıyla bilinen Wearstler'ın benzersiz duyarlılığı, orta yüzyıl modern ve Hollywood Regency'den Tony Duquette tarzı barok'a kadar her şeyi kapsar.

2000'lerin sonlarında popüler TV programı "Top Design"da jüri olarak üstlendiği rol, ona tasarım dünyasının ötesinde bir ünlü statüsü kazandırdı, ancak tasarım devi 1995'te kendi iç tasarım stüdyosunu açarak işe koyuldu. Aynı on yılda, yeni satın aldığı mülklerinin içler acısı halini canlandırmak için iç mekanlara dair keskin bir göze ihtiyaç duyan bir konaklama geliştiricisi olan Brad Korzen ile tanıştı. Bunlar arasında 1949'da yapılmış bir Avalon oteli ve emeklilik evine dönüştürülmüş bir ev ve Kaliforniya, Beverly Hills'te bir pansiyon da vardı. Wearstler, 2000'lerde üst düzey butik oteller için yeni bir standart belirleyecek bir dizi projeyi hayata geçirdi ve beğeni kazandı.

1990'ların ruhu, geçmişten ödünç aldığı ve onu keskin bir şekilde yeniden yapılandıran geniş kapsamlı estetiğini belirlemek zor olduğu için işlerine nüfuz ediyor. İster çok sayıdaki otellerinden, evlerinden veya perakende ortamlarından biri olsun, ister kapsamlı ürün yelpazesinden (tekstil, aydınlatma, mobilya ve hatta moda) bir nesne olsun, Wearstler'ın yaratımları anında onunki olarak tanınabilir - popüler olduğu kanıtlanmış bir görünüm ve onu 21. yüzyılın en çok aranan çağdaş tasarımcılarından biri haline getirdi.

Andrea Richards tarafından yazıldı